Национальные инструменты макома

Древнейшая история искусства народов Центральной Азии всегда была связана с музыкальными инструментами, изображения которых зафиксированы еще в наскальных рисунках, в домашней утвари, предметах роскоши, памятниках изобразительного искусства и архитектуры. Они оказались доступными для изучения благодаря археологическим находкам на территории республик Центральной Азии. Соответственно, изображения высокосовершенных музыкальных инструментов – свидетельство длительного исторического процесса развития музыкального инструментария и инструментальной музыки, начиная с древнейших веков и до наших дней.

Среди них дойра (контаминация идиофона и мембранофона), хордофоны танбур, сато, дутор, гиджак, чанг, канун, кашгарский и афганский рубаб и уд, аэрофоны най и кошнай. Наиболее широко представлены хордофоны, функционирующие как сольные и ансамблевые, любительские и профессиональные инструменты, тесно связанные, как и все проявления традиционного искусства народов региона, с бытом, семейными и общинными ритуалами, и праздниками, со всем комплексом хозяйственного уклада и жизни каждого этноса. Наиболее важное место в музыкальной культуре Таджикистан занимают щипковые и плекторные танбуровидные инструменты, среди которых основополагающее значение имеет танбур – ведущий инструмент в устно-профессиональной культуре макомата. Танбур известен сегодня у ряда народов Среднего Востока и Южной Азии: таджиков, узбеков, уйгуров, памирцев, иранцев, бадахшанцев, индийцев и др. Каждый из этих инструментов используется в самых различных сферах современной художественной культуры – в музыкально-исполнительском творчестве и системе музыкального образования.

История изучения макома восходит к давним временам. В численаиболее ранних источников по инструментальной культуре Центральной Азии – изображения музыкальных инструментов на наскальных рисунках, в памятниках изобразительного искусства, в домашней утвари, предметах роскоши и т.д. Изображения инструмента с маленьким корпусом и длинной шейкой встречаются на рельефах Месопотамии, относящихся к 3 тысячелетию до нашей эры. На территории Среднего Востока первые письменные упоминания о них относятся к III-IVвекам до нашей эры и содержатся в памятниках пехлевийской литературы, практики «Драхти Ассурик», «Карнамаг-и Ардашир-и Папакан».

В IX-XIIвеках, согласно свидетельствам Аль Фараби (871-950), Ибн Сины (980-1037), М.Нишопури (XIIв.), Амули (XIVвек), К.Бинои, М.Джами, А. Мараги (XVвек), танбур достигает своего морфологического совершенства. Д.Али указывает на XVI-XVIIвека как на пик популярности танбура в Центральной Азии. Большое значение придавал классической музыке известный ученый, мыслитель и автор двух сборников стихов («Манзума-и-Шашмаком» и «Таронахои Шашмаком») Ахмад Махдум Дониш (1827-1897). Во второй половине XIXстолетия танбур и другие национальные инструменты заняли значительное место в двух коллекциях А. Эйхгорна. В XXвеке танбуру посвящены труды В.Беляева, Ф.Кароматова, Т.Вызго, И.Раджабова.

В трудах ученых ХХ века, наряду с прочими актуальными проблемами художественной культуры, большое место уделено макомам, их исполнительской традиции, вокальной и инструментальной системам, выдающимся деятелям искусства – мастерам этого жанра и т.д. (Р.Садоков, С.Айни, Ш.Хусейн-заде, Н.Негматов В.Шестаков, А.Сагадеев, И Раджабов, К. Касымов, А. Бадалбейли).

Дувоздамаком явился основой создания в конце XVII– начале XVIIIвека Шашмакома. Классическая музыка таджикского народа, которая объединяется под общим названием «Шашмаком», наряду с народными мелодиями и песнями, а также с воздействием русской музыкальной культуры, является однойиз составляющих современной таджикской художественной культуры и искусства.

Замечательное культурное достояние таджикского народа – это большой цикл инструментальных и вокально-инструментальных композиций, получивший название Шашмаком – создан творческим трудом целого ряда поколений выдающихся традиционных профессиональных музыкантов на основе народного поэтического творчества и творчества крупнейших таджикских поэтов.

Шашмаком – крупнейший памятник музыкальной культуры таджикского народа. Поэзия Шашмакома представлена таджикско-персидской классикой – Рудаки, Хофизом, Саъди, Джами и другими. По определению профессора В.М.Беляева, Шашмаком является «венцом развития таджикской национальной музыкальной культуры и свидетельствует, о величии творческого гения таджикского народа»

Тематика макомов – преимущественно сфера лирики. Текстами для вокальных разделов макомов служат лирические стихотворения крупнейших классиков таджикской поэзии – Абуабдулло Рудаки, Абуали ибн Сино, Умара Хайяма, Саади, Хофиза, Бедиля, Джами, Навои, Мукими. В каждом цикле используются и образы народной поэзии. Система макомов, как и родственных жанров других восточных народов, начала складываться еще в раннем средневековье. У народов Средней Азии в XII-XVIIвв, был распространен цикл Дувоздахмаком (12 макомов), что подготовило основу для формирования ныне известного монументального цикла Шашмаком (6 макомов), окончательно сформировавшегося к XVIIIвеку.

Вершина классического музыкального искусства таджиков Шашмакомсвоей законченной форме состоит из шести макомов – больших, многочастных музыкальных произведений, объединенных единством содержания и ладового строения.

12 Национальных инструментов «Макома»: 1-Дойра, 2-Чанг, 3-Канун, 4-Уд, 5-Афганский рубаб, 6-Кашкарский рубаб, 7-Сато, 8-Дутор, 9-Гиджак, 10-Танбур, 11-Най, 12-Кошнай.

Дойра

Представляет собой род бубна (диаметром около 40 см) – контаминацию мембранофона и идиофона; идиофонная составляющая – металлические кольца, подвешенные к обечайке и создающие своеобразную окраску звучания, называемую шингирок (букв. бубенчики). Дойра – основной инструмент, обеспечивающий ритмическую составляющую песен и инструментальных наигрышей таджиков, и узбеков; применяется также в качестве единственного инструмента, сопровождающего кукольные комедии, пиршества и представления акробатов и канатоходцев.

Как известно, дойра появилась на территории Центральной Азии около двух тысяч лет назад и сохранила свое место в музыкальной жизни народа.

Чанг

Чанг – старотаджикское слово, которое означает «крючок»: чангист, защипывая струны (древний способ звукоизвлечения, ныне вытесненный ударным) сгибает свои пальцы крючком.

Чанг на Ближнем и Среднем Востоке, в том числе и в Сердней Азии, существовал еще в эпоху шумеров (4-3 тысячилетие до н.э.).

Летописец Абумансур Саолаби (Х в.) в своей книге «Гуру-ул-ахбор фи мулукул-форс» («Вести из жизни персидских царей») пишет, что талантливые чангисты всегда находились рядом с сасанидскими царями. По сведениям исторических источников, в эпоху Сасанидов существовало множество видов чанга, которые назывались канора, дунбак, чанг авло барбоз, согдийский чанг, чагона и т.д.

Канун

Щипковая цитра канун относится к псалтыревидным инструментам. Первые точные сведения о нем мы находим в книге великого исполнителя и музыковеда XIIIв. Сафиуддина Урмави. В «Трактат о музыке» он пишет, что существовали два вида кануна: один в форме трапеции, а другой (который раньше назывался нузха) – в форме квадрата.

Кануны бывают различного размера, в среднем: длинная сторона корпуса (обращенная к исполнителю) 930 мм, короткая – 335 мм, ширина 375 мм, высота 60 мм. Дека изготавливается из сосны. Она охватывает почти весь корпус, и только в нижнем конце на него натягивается рыбья или козлиная кожа. На верхней деке имеются три резонаторных отверстия с резными розетками. Над декой натянуты 24-25 тройных жильных, металлических или капроновых струн, которые одним концом прикрепляются к деревянным колкам, вращающимся с помощью ключа, а другим концом собираются узелками в прямоугольной стороне корпуса. Под струнами расположена длинная подставка, опирающаяся тремя или четырьмя ножками на мембрану. Ключ и рычажки делаются из бронзы.

Во время игры канун обычно кладут на колени нижними струнами к себе. Играют на инструменте пальцами обеих рук или двумя металлическими плектрами-наперстками, укрепляемыми на указательных пальцах с помощью специальных роговых пластин.

В настоящее время в таджикских национальных оркестрах используют канун, по своей конструкции сходный с арфой.

Уд

Уд во многом схож с европейской лютней, которая, как известно, произошла от него.

Распространение уда в свое время приобрело и европейские ориентиры. Первый мусульманский правитель Андалусии Абду-Рахман Iприглашал к своему двору арабских музыкантов, которые принесли в культуру его двора, а затем и всего края, поэзию, арабские песни и музыкальные инструменты: флейты, барабаны и лютню – уд.

Афганский (таджикский) рубаб

На реке Амударье около города Термез обнаружены обломки фриза, относящиеся к III-I вв. до нашей эры, на которых изображены музыканты. В руках у них барабан, тарелки, двойная флейта и рубаб. Последний идентичен по своему устройству современному таджикскому рубабу, что свидетельствует о высоком развитии музыкального искусства у бактрийцев. Особую ценность представляют статуэтки, найденные на Афрасиабе (городище древнего Самарканда).

Рубаб получил распространение при Султане Мухаммаде Хорезмшахе (1200-1220). Дервише-Али упоминает таких исполнителей на рубабе, как: Мавлоно Косими Раббони, Шайх Шамси Раббони и многих других. Согласно Дервишу-Али. Рубаб имеет пять струн, из которых четыре шелковых и одна серебренная.

Кашгарский рубаб

Инструмент состоит из долбленого корпуса круглой формы с натянутой сверху кожаной мембраной и длиной шейки, заканчивающейся отогнутой назад головкой. Общая длина инструмента достигает 850 см, длина выступов корпуса 8-12 см.

У кашгарского рубаба три струны: первые две спаренные металлические, третья одиночная жильная, строй квинто-квартовый. На шейке рубаба навязаны 19-24 жильных хроматических ладка, диапазон инструмента – от квинты через две октавы до трех октав.

На кашгарском рубабе исполняют инструментальные пьесы, песни, танцы, реже – произведения крупной формы.

Сато

Сато относится к числу старинных традиционных инструментов

О нем, а точнее об инструменте с ладками, на котором играют смычком (камонча), упоминает еще Ибн Сина в своей «Китаб-ул-нажот» («Книга спасения»).

Сато во многом аналогичен танбуру, в том числе и формой подставки – с возвышением для мелодической струны. Звук сато необыкновенно нежный, тонко вибрирующий, весьма красивый по тембру и разнообразный в разных регистрах, что обуславливает широкие возможности этого инструмента.

Дутор

Корпус дутора (косахона) обычно в два-три раза больше, чем у домбры, и бывает не только долбленным, но и склеенным; последняя разновидность сегодня наиболее распространена.

Звук на дуторе извлекается бряцанием: вниз указательным пальцем, вверх большим. Иногда для ритмического сопровождения используются удары по деке, либо одним указательным пальцем, либо последовательно большим, указательным и средним.

Репертуар дутора предельно широк и включает как Шашмаком, так и песни и инструментальные пьесы малых форм.

Гиджак

Смычковый хордофон гиджаксостоит из чашеобразного резонатора, изготовленного из тутового, орехового дерева, тыквы, покрытого кожаной мембраной и деревянной круглой шейки. Снизу в корпус вбивается металлический стержень, достигающий шейки. Количество струн на гиджаке обычно 3-4, более ранние образцы были двухструнными. В этом отношение интересно сообщение М.Бобура о том, что один из виртуозных исполнителей своего времени Кул-Мухаммад Уди натянул на гиджак третью струну. Однако и после этого двухструнный гиджак, параллельно с трехструнным (а позднее и с четырехструнным), продолжал бытовать вплоть до начала нашего столетия. Струны гиджака делают из метала, и закрепляют одним концом за колки, другим – за крючки внизу корпуса. На мембране расположена подставка, причем всегда косо, чтобы не продавить мембрану.

На гиджаке исполняют инструментальные пьесы, танцы, песни и части макомов. Гиджак широко используется в быту как сольный и ансамблевый инструмент.

Танбур

Танбур– один из древнейших народных музыкальных инструментов. Этот любимый народом инструмент имеет древнюю историю. Кроме того, поэты-классики воспевали в своих рубаи и газелях разнообразные народные музыкальные инструменты, в их числе и танбур.

Корпус танбура вырезается из просушенной древесины многолетнего тутовника. Для изготовления струн танбура прежде использовались очень маленькие, тонкие и мягкие кишки. Звук на таких струнах извлекался ногтем. Ладки танбура делались из кишок животных и после обработки посредством скручивания и тщательного лощения натягивались на гриф. Позже, с увеличением силы натяжения струн стали использовать бронзовый или серебряный плектры.

Танбур является основным и обязательным участником инструментального ансамбля, сопровождающего исполнение макомов. Именно на танбуре играют собственно инструментальные разделы макомов.

Най

Представляет собой поперечную флейту из камыша, дерева, металла (латуни, белой жести) и соответственно называется.

Наиболее ранние описания ная, сделанные Фараби в его «Большой книге о музыке», свидетельствуют, что най IX-Xвв., в целом, аналогичен современным инструментам.

Кошнай

Кошнай(Кушнай) - это «двойная тростниковая флейта». Согласно В. Беляеву, это двухствольный кларнет с цилиндрическими каналами

Стволы кошная одинаковых размеров (длина 240-260 мм, диаметр 14-16 мм), с идентично расположенными 6-7 грифными отверстиями, закрываемыми одновременно тремя пальцами (указательный, средний и безымянный) левой руки и четырьмя (с добавлением мизинца) – правой. Основной звукоряд инструмента ионийский. Различными приемами (усилением нажима губ на язычок, выдвижением трубочек из полости рта, в результате чего вибрирующие части тростей укорачиваются, а также с помощью губной коррекции) исполнители могут увеличивать диапазон до полутора и более октав.